sophia

这是今天《小崔说事》的题目，挺简（化字)方和废简方相比，挺简方更合乎逻辑也更接近事实。这不是我要说的主旨，我的意思与所有人不同。也对没有和我持相同态度的人稍感遗憾。

      挺简方的理由是因简化字为国务院颁布，十几亿人使用了52年，废简方的理由是繁体字的文化意义和美感。

     我算是挺简方但是挺简的理由确不同于电视中挺简的教授（挺废双方的名字都没记住）。

     废简方废简的理由是繁体字的“文化”内涵，我不否认繁体字有文化内涵，但是繁体字所体现的文化内涵是整个文化的冰山一角而已，现代社会文化内涵的体现的方式太广博太广博了，方程式能体现文化内涵，舞蹈能体现文化内涵，音乐，体育竞技，手工制作，影像，经营，做生物物理化学实验，做一道菜泡一道茶……，反而强迫所有人使用繁体字会占用大家有限的时间，会成为体验更广博更高远更前瞻的文化内涵的桎梏，只把自己懂得的那点子文化看成是文化，无视其他的文化体现方式，这算不算是偏狭呢？

以下黑字内容不是我写的，是我父亲写的。

A调简谱符号 频率（赫芝）
1 (do) 220
#1 233.08188
2 (r i) 246.94162
#2 261.62551
3 (mi) 277.18225
4 (f a) 293.66466
#4 311.12684
5 (so） 329.62738
#5 349.22801
6 (la) 369.99415
b7 391.99512
7 415.30432
i (do) 439.98835

很遗憾，都得不出精确的数字。因为公比数（后项与前项之比）就不精确，取六位小数是1.059463 ，按照这组数据，八度之间的比值为（439.98835/220）=1.999947; 五度之间的比值（329.62738/220）=1.4983062 。它们都不是有限小数。所以说，它们离真正地和谐还有一点差距，这也许就是毕氏所说的那点差距吧！但愿纯率之说能弥补这个缺陷。

人类的听觉很神奇，当振动频率的比值整数时听起来是和谐音，如大三度小三度和弦，否则是不谐和音，至于个中缘由尚无人能解释的清楚。毕达哥拉斯说过音乐是数学的最高境界，还说过万物皆数，看来真是站在了一个常人难以企及的高度俯瞰生命了。

最早我和云无心提及标准化程序的话题的时候，是个子说过这样的话：正是标准化程序的实施才使得个性得以保留。记谱法之于音乐就是这样的。现在国际通用的记谱法是喜爱与不喜爱音乐的人都熟知的五线谱记谱法，正是伟大的意大利音乐家圭多发明的这种标准化的记谱方式，才使得众多的乐迷得以欣赏到五彩斑斓的音乐。另外一方面也可以认为，因为没有应用标准化程序的意识和思维方式阻碍了艺术的发展。或者说仅仅有标准化程序不足矣产生伟大的艺术，但是没有标准化程序的使用使得艺术更加无法发展，这也就不难理解为什么总有些人认为我们够不上祖先的半片云彩（云无心的话）。因为我们的传统意识里很拒绝量化，满足于第一感觉带给我们的快感，不愿意去深究，从欧洲的音乐和美术发展来看，在尽可能的程度上量化艺术的记载方式不仅不会如有些人所认为的的那样会成为艺术灵性的桎梏，相反量化会促进艺术的灵性的迸发。很难想像如果没有量化的记谱方式我们如今怎么能够欣赏到那么丰富多彩的欧洲音乐。音乐家如何踩着前人的阶梯一步一步攀登到现在。

     关于五线谱上的小蝌蚪所对应的音高以前讲过的，a1＝440赫兹，五线谱正好是对应键盘上的黑白键的十二平均律，平均律是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分成十二等份，每一等份称为一个半音即小二度。一个大二度则是两等份。将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程的两个音的频率比(即 2 的 7/12 次方)与 1.5 非常接近，人耳基本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度音程的差别。同时，“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与 4/3 和 5/4 比较接近。也就是说，“十二平均律”的几个主要的和弦音符，都跟自然泛音序列中的几个音符相符合的，只有极小的差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条件，因为这些乐器是靠自然泛音级(自然泛音序列，其频率是基音频率的整数倍序列，成等差数列,就是说自然泛音音节频率并非绝对的十二等份)来形成音阶的。半音是十二平均律组织中最小的音高距离。十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用，现在的钢琴即是根据十二平均律来定音的，因为只有 “十二平均律”才能方便地进行移调。

    还有另外一种音乐的音高定位为“纯律”，现在仍然有些小提琴演奏家用纯律演奏，他们相信纯律对于音乐的表现更接近上帝赋予的自然和谐，纯律对应的音高和平均律音高有所不同，各音程之间的的频率不等但是和弦和谐，值得一提的是，纯律的发明者是毕达哥拉斯，一个伟大的数学家，音乐家，哲学家，他说纯律体现了众神和宇宙的和谐。而此后有人妄想占用众神的和谐，用十二平均律（人为地把一个八度按等比级数分成十二个相等半音音程，和弦不及纯律和谐）取代了纯律。因此建立在并不准确的音程之上的现代音乐实际是不和谐的。“有些时代比我们所处的时代要幸运”，但是因为纯律的音程关系频率不等不方便转调，所以现在极少演奏家使用纯律。

    从人的听觉来看，弦乐的纯律和钢琴的平均律带给人的感觉真的是不同的，这点有趣而奇妙。这点慢说对音乐没什么强烈感觉的人，就是对音乐有感觉的人也不是人人都感觉得到的，得是对音乐有强烈感觉并经过专业训练后才能听出。

注：蓝字部分为后期补充的，也是我原创，褐色的字不是我的意思也不是我的话，是毕达哥拉斯之后的某些流派的大音乐家的看法。

为解决合唱、合奏的定音、作曲的定调和乐器制造的音高校正等而制订的统一音高标准。现行的国际标准音高为1939年5月国际标准协会在伦敦通过的a1＝440赫兹，a1（即a小调一级，钢琴键盘C大调上的la）亦称“第一国际音高”或“音乐会音高”。历史上音高标准没有统一规定。低的如1700年法国里尔采用a1＝374赫兹,高的如德国北部教堂在1619年出现过 a1＝567赫兹，两者相差五度之多。在巴罗克时期，同时存在3种不同的音高标准：家庭的室内乐音高,圣乐团的教堂音高和城市音乐家的铜管音高。因此，J.S.巴赫的某些器乐曲在当时演出时，要比现行的标准音高低半个音；某些康塔塔又比现今的标准音高高半音到全音。总的来说，自H.珀塞尔到L.van贝多芬,包括巴赫、J.海顿和W.A.莫扎特等在内的时期里，a1的音高约在 415～429赫兹之间,称为古典音高。浪漫主义时期，乐器制造随着科学的发展、工艺的改进以及人们崇尚明快嘹亮的音色等原因，a1高达455赫兹左右。1834年,德国斯图特物理学家会议定 a1＝440赫兹。米兰拉斯卡拉歌剧院在1856年左右的音高标准为a1＝451赫兹;伦敦爱乐协会的音高标准曾一度到达a1＝452赫兹；1880年,欧美最负盛名的斯坦韦钢琴以 a1＝457赫兹定音。西欧的音高标准自19世纪晚期趋向统一,法国在1859年以a1＝435赫兹定为法定标准来实施，1885年维也纳国际会议把它定为“国际音高”。1939年伦敦会议决定恢复斯图加特会议结果。今称a1＝440赫兹为“第一国际音高”,称a1＝435赫兹为“第二国际音高”。以a1＝440赫兹的音高标准，可用多种方法取得,如音叉、定音笛、旋转圆盘等，现今最精确的是用铯-133原子振荡装置来定音。

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