也许有人已经知道我想说什么。2007 Washington Post 做了个实验，他们找来当今美国最著名的小提琴家 Joshua Bell，在 DC Metro station 里拉小提琴。这位天才横溢的 violinist 在繁忙时间里，用他那价值 350 万 Stradivari 所造的 Gibson ex－Huberman Stradivarius 小提琴，在40分钟里，演奏了几首惊世的杰作。这 40 分钟里，共有1097人经过，只有七个人驻足而听，有27个人一共给了 Bell $32.17. 在其中那 7 个人当中，有个听了他的演奏，虽然并没认出 Bell来，但却十分欣赏 Bell的演奏。在被 Washington Post 记者采访的时候，那人说他从来没见过这么出色的 violinist。这位 Post office 的雇员曾经苦练 violin，并打算以此为职业，但后来却终于放弃。他给了 Bell 5 bucks。另一位女士前些日子刚好听过 Bell 的演奏，并且认出 Bell 来。她给了二十块钱。至于其他给钱的人，只给了剩下的零碎。Washington Post 的这个实验的报道得了2008年的普里兹奖。
Duke Ellington 一生写过超过一千首作品，有 Blues，Jazz，Gospel，classical，电影配乐等等。他称他自己的音乐为 American Music，因为他并不认为他的音乐只属于某个种类。他的伟大之处在于 orchestration，因为他把相对简单的 Blues 编成 orchestra music。并且他很熟悉其他乐手的长处，往往会特别为某些人写音乐，让他们能发挥他们独特的技巧。在 Jazz 历史里，Ellington 是被公认的最重要的作曲家，而他的作品是美国宝贵的文化遗产。
In a Sentimental Mood 是 1935年的作品，歌词是后来填写的。这首乐曲里，Duke 用了一种叫 cliché 技巧，正式的名称叫 contrapuntal elaboration of static harmony，就是说 chord 不变，但 Bass chromatically descending，在 piano solo 中可以听得到。
这首歌很多人都弹过唱过，我选的这个版本是 Duke 和 Saxphonist John Coltrane 合奏的版本。
Pat Metheny 无论是在音乐评论里，或是票房上都可以说是数一数二的 Jazz guitarist。他的 Pat Metheny Group 从1977年开始一直到现在，一共得过11次 Grammy Awards。相对与 Joe Pass 或 Wes Montgomery 的传统 Jazz，Pat Metheny 的 Jazz 比较 morden。他的音乐多属 Jazz fusion。即保留了 Jazz 的 improvisation，chord progressions，但加入了 Funk 或 R&B 的节奏，并且揉合 Rock 的 sound effects，以及电子乐器。
Pat Metheny 大部分的作品都是纯音乐，这首 Into the Dream 收录在97年发行的 CD Imaginary Day里。这张 CD 让 Metheny 夺得 Best Contemporary Jazz Album 以及 Best Rock Instrument Performance 两个 Grammy Awards。
由 Rock legend composers/producers: Barry Mann, Phil Spector (那个杀人犯), Cynthia Weil 创造的经典 blue-eyed soul 歌曲，并且在录音上使用了 Spector 所创的音墙 (Wall of Sound)。所谓 Wall of Sound 就是首先录好原声，然后混音之后由 high power speakers 播放，再把由 speakers 播放的声音录下来。这样令音色特别雄伟。You‘ve Lost That Lovin’ Feelin’ 是电影 Top Gun 的主题曲。
在Rolling Stone 的100 Greatest Guitarists 里，BB King 排第三，紧接下来的是 Eric Clapton。Eric Clapton 人称 Slowhand，但他的手绝对不慢。他的外号来自他在 Yardbird 时代的乐队经理人。当时，每当Clapton 在台上演出时，他的guitar要是断了弦，他就会在台上换弦。而英国的观众们就会一边等他，一边 slow handclap，以很慢的节拍一起拍手。 slowhand Clapton 实际上是 slow handclap－ton 的文字游戏，是当时 Yardbird 的经理人Giorgio Gomelsky 首先叫起来的。
Eric Clapton 的 guitar 自十六岁上以为人所注意，随之他在六十年代的英国 Rock n’ Roll 圈子里声名鹊起，甚至有人在墙上涂鸦写到：Clapton is God。Clapton 和当时的其他几名吉他名人诸如 Duane Allman，Jimmy Page，Jimi Hendrix 等把经典的 Blues 再一次带进 Rock music，使 Rock 从 the Beatles 的英式摇滚中，产生了变化。形成了 Blues Rock。
Blues Rock 和 Electric Blues 最大的不同是节奏和音色。从 T－Bone Walker 到 BB King，electric blues 的吉他多用 Clean sound，这在 T－Bone 和 BB 的 Stormy Monday 的 guitar solo 里，可以清楚的听到。而Blues Rock 里，一般有两把 guitars，一把使 rhythm guitar，主要负责节奏 riff，另一把负责 solo，而一般都加上 overdrive 的guitar effects。同时，Blues rock 也会用 piano 或 rock organ。再加 Bass 和 drum kit，就成为 Blues Rock band 的基本组合。
Crossroads 是 Blues 的先驱 Robert Johnson 所作。Robert Johnson 比 T－Bone 还要早，可惜，他没能活到 Electric Blues 的时代，基于设备的原因，他的原装录音效果不太好，但他的歌却不断的被人 cover。Eric Clapton version 的 Crossroads 拿了七项Grammy。是当时 Clapton 所在乐队 Cream 的代表作。
Blues 是 Jazz 和 Rock 的先驱，如今各类流行的音乐类别里，不多不少都有 Blues 的影子。上次提到的 T－Bone Walker 把electric guitar带进了 Blues，为从 Mississippi delta 出来的 Delta Blues 加进了新的声音。也带动了新一群音乐人。其中包括著名的 3 Kings－BB King。
当BB King 还叫 Beale Street Blues Boy的时候，他只是个 Memphis 的 DJ。在那里他第一次遇上 T－Bone Walker，看了 Walker 的electric guitar，BB不仅对自己说 Had to have one。从而 BB King 开始了他自己的事业。
Walker 的 Blues 带着不少 Jazz 的元素。在 Call it stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad) 里，可以听到他的 signature progression。那歌的 Form 是 12 Bar Blues，G key 的话，它的 chords 如下：
G9 | C9 | G9/A♭9 | G9 |
C9 | C9 | G9 / Am7 | Bm7 / B♭m7 |
Am7 | Cm7 | G9 / C9 | G9 / Daug |
这里的 G9 即 ninth chord, 典型的 major chord，为 1 3 5，seven chord 或叫 dominant 7 chord 是 1 3 5 b7，而 ninth chord 是 seven chord 加上一个高八度的 2，即 9，G9 包括 G B D F A。当 T－Bone Walker 弹的时候，他几乎从来不简单地弹个 G9，他总是弹 F#9->G9->Ab9->G9, 有时候还加上 slide。这样，把简单的 12 Bar Blues 变得十分丰富。
相对于 T－Bone Walker，BB King 对同样的歌有很不一样地演绎。 BB King 本身并不善于弹 chords，这点他自己也承认。他的guitar 体现了 Blues 的另一个特色：improvisation。BB 的 guitar 很有张力，表达力丰富。尤其在对 Blues note 以及 Blues 3rd 的运用，可以说出神入化。
